ANNE DUK HEE JORDAN

The End Is Where We Start From

11.09.24-26.01.25

Anne Duk Hee Jordan

The End Is Where We Start From

What we call the beginning is often the end
And to make an end is to make a beginning.
The end is where we start from.

Diese Zeilen von T. S. Eliot aus Little Gidding, dem letzten der Vier Quartette, das er 1942 in London verfasste, bilden den Titel für die erste institutionelle Einzelausstellung von Anne Duk Hee Jordan in Österreich. The End Is Where We Start From beschreibt eine Kreisbewegung, die sich sowohl thematisch als auch physisch in den Ausstellungsraum manifestiert . „Wir sind eng mit allem um uns herum verbunden, und um Ökologie wirklich zu verstehen, müssen wir in ununterbrochenen Kreisläufen denken“, betont Anne Duk Hee Jordan.

Die speziell für das KunstHausWien entwickelte multisensorische Ausstellung präsentiert zwei Welten auf zwei Ebenen: Ausgehend von der Erdurzeit, in dem erstes Leben dank einer sauerstoffreichen Atmosphäre entstand, verwandelt sich die Szenerie in eine magisch fluoreszierende Unterwasserwelt. Die Besucher:innen tauchen regelrecht in die Tiefen eines von fantastischen Kreaturen und mikroskopisch kleinem Phytoplankton besiedelten Ozean ein.

Anne Duk Hee Jordan verbindet bewusst wissenschaftliche Erkenntnisse mit poetischer Imagination, verknüpft organische Natur mit romantischer Technologie und verschmilzt Menschliches mit Nichtmenschlichem. So wird ein künstlerisches Universum geschaffen, das eine tiefgreifende Sensibilität für ökologische und soziale Fragestellungen offenbart. In multimedialen Werken, angesiedelt unter und über Wasser, wird Natur nie als bloße „Wohlfühllandschaft“ dargestellt, sondern als ein dynamisches Ökosystem, das von Vergänglichkeit, Verwertung und Erneuerung geprägt ist.

The End Is Where We Start From ist als Ausstellung eine Meditation über die zyklische Natur des Lebens und verdeutlicht, dass jedes Ende auch einen neuen Anfang in sich trägt.

Biografie
Anne Duk Hee Jordan, 1978 in Korea geboren, lebt und arbeitet in Berlin. Duk Hee studierte an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und absolvierte anschließend einen Master in Bildender Kunst bei Ólafur Elíasson am Institut für Raumexperimente in Berlin. Anne Duk Hee Jordan hat die Professur für Kunst Digitaler Medien an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe inne.

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl): Canal Projects, New York (2024, in Vorbereitung); I will always weather with you, The Bass, Miami Beach, Florida (2023/2024); Liquid Intelligence, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (2023); Re/Sisters. A Lens on Gender and Ecology, Barbican Art Gallery, London (2023); Worlds Away, Alexander Levy, Berlin (2023); 1.5 Degrees, Kunsthalle Mannheim (2023); Soft and Weak Like Water, 14. Gwangju Biennale (2023); I must alter myself into a life-form which can exist on this planet, HEK – Haus der Elektronischen Künste, Basel (2023); Brakfesten / La Grande Bouffe, mit Pauline Doutreluingne, Baltic Art Center und Public Art Agency Sweden, Gotland (2022); Making Kin 3.0, KIOSK, Gent (2021); Down to Earth, Gropius Bau, Berlin (2020), Forces Times Distance – On Labour and its Sonic Ecologies, Sonsbeek (2020); Ziggy goes wild, Kunstverein Arnsberg (2019); Internationale Biennale für zeitgenössische Kunst in Riga (2018).


Kuratorin
Barbara Horvath

Im Dialog

Kuratorin Barbara Horvath im Gespräch mit Künstler:in Anne Duk Hee Jordan

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Die multisensorische Ausstellung im KunstHausWien entführt die Besucher:innen in eine fluoreszierende Unterwasserwelt voller fantastischer Kreaturen und mikroskopisch kleinem Phytoplankton. Anne Duk Hee Jordan schafft dabei ein künstlerisches Universum, das wissenschaftliche Erkenntnisse mit poetischer Imagination verbindet und ökologische sowie soziale Fragestellungen thematisiert.
Sprache: DE

Artist Talk

Mit Anne Duk Hee Jordan & Christoph Platz-Gallus (Direktor, Kunstverein Hannover)

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Die Kunstwerke von Anne Duk Hee Jordan sind dichte Ökosysteme. Im Künstlergespräch mit Christoph Platz-Gallus wird die Duk Hee über die Bedeutung von Ebenen und Immersion ihrer Arbeit sprechen. Mit Blick auf die Ausstellung wird sie Einblick geben, welche Rolle Technologie und Lebewesen aller Art für sie spielen. 
Anne Duk Hee Jordan entwirft ein künstlerisches Universum, das vom Meeresleben und der Sauerstoffatmosphäre, von Robotik, Sexualität und Symbiose inspiriert ist.

Der Artist Talk fand am 10.09.2024 im Rahmen der Eröffnung der Ausstellung The End Is Where We Start From statt.

Publikation

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Die erste deutsch- und englischsprachige Monographie wird zentrale Aspekte des künstlerischen Werks von Anne Duk Hee Jordan vereinen. Die Autor:innen - Pauline Doutreluingne, Barbara Horvath, Chus Martínez, Clara Runge, Ursula Ströbele und James Voorhies - setzen sich aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit der charakteristischen Arbeitsweise von Duk Hee auseinander. Ergänzt werden diese Einblicke durch Texte aus den Bereichen Literatur, Philosophie, Kulturtheorie und Naturwissenschaften, u.a. von Astrida Neimanis und Christoph Cox.

Hg. Barbara Horvath, KunstHausWien GmbH
208 Seiten, Deutsch/Englisch, zahlreiche Farbabbildungen, 19,5 x 26 cm, Broschur
Hirmer Verlag, München
ISBN: 978-3-7774-4438-3

Zum Online Shop

Ausstellungs Folder zum Download

KHW_Anne Duk Hee Jordan_Exhibition-Folder

PROGRAMM zur Ausstellung

Eröffnungsabend 10.09.2024 17:30-22:00

17:30-18:30
Artist Talk Anne Duk Hee Jordan
Mit Anne Duk Hee Jordan & Christoph Platz-Gallus (Direktor, Kunstverein Hannover)
Hier zum Artist Talk anmelden
19:00
Eröffnung der Ausstellung Anne Duk Hee Jordan. The End Is Where We Start From

Öffentliche Führungen Anne Duk Hee Jordan

Jeden 2. + 4. Sonntag von September bis Jänner um 11:00 Uhr
22.09.2024 / 13.10.2024 / 27.10.2024 / 10.11.2024 / 24.11.2024 / 08.12.2024 / 22.12.2024
12.01.2025 / 26.01.2025

DIY-Station Baue deinen Roboter
SA 14.09.2024 & 11.01.2025, 10:30-13:30
First come, first served
In Kooperation mit Wunderwuzzi Roboter

Kuratorinnenführung / Curator’s Tour
Mit Barbara Horvath
DO 26.09.2024, 17:00-18:00
SA 18.01.2025, 15:00-16:00

Workshop Forest in the Sky
Mit Künstler Artist Alex Franz Zehetbauer (in englischer Sprache | in English)
SA 28.09.2024 14:00-17:30
SO 29.09.2024 14:00-17:30
Workshop exklusiv am bewaldeten Dach des Museums

Dialogführung / Guided Tour Faszinierende Meereswesen
Mit Meeresbiologin Marine Biologist Bettina Riedel
MI 16.10.2024 18:00-19:30

Future Talk: Climate X Change
Klima, Kunst & Künstliche Intelligenz
DO 14.11.2024 18:00-19:30
In Kooperation mit dem Kurier

Breath-Workshop & Meditation Entdecke die Kunst des Atmens
Mit Sabine Winkler & Philipp Sharma
MI 04.12.2024 18:00-21:00
MI 15.01.2025 18:00-21:00
In Kooperation mit Atem Yoga Awakeing

Dialogführung / Guided Tour Erdzeitalter & Universum
Mit Evolutionsbiologe und Naturphilosoph Johannes Jäger
MI 11.12 18:00-19:30

Unterstützt von LEAP Art Foundation

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